EXPRESIÓN PLÁSTICA

SESIÓN (18/09/2025).

Para introducir la parte de la Expresión Plástica dentro de la Cultura y Pedagogía Audiovisual, podemos decir que en la sociedad en la que vivimos actualmente no predominan los textos, sino que ha aumentado la existencia y el uso de las imágenes. Podemos pensar que al ver una imagen esta no tiene ningún tipo de significado, sin embargo, lo cierto es que estas pretenden transmitir un mensaje de manera indirecta y buscan de alguna manera concienciar, denunciar e informar sobre algún tema de carácter social, económico o cultural. Para trabajar esto, se nos presentaron una serie de fotografías para intentar descubrir el significado que tienen y descifrar el mensaje que estas pretenden transmitir.

La primera imagen se titula ¿Funcionará alguna vez? y es creada por David Hockney en 2011. En ella, podemos observar que se encuentra un móvil que está cargando sobre un libro de color azul. Asimismo, podemos apreciar que en el teléfono se encuentra una especie de cara, aunque en realidad es el reflejo del propio enchufe. Al mismo tiempo, podemos observar que hay distintos tipos de enchufes como simulando que se pueden adaptar a cualquier tipo de cargador, de hecho podemos ver como el cargador del teléfono está conectado con un adaptador para poder introducirlo en el enchufe. 

Además, podemos apreciar que en el ambiente en el que se encuentra esta fotografía es en el suelo de una habitación y podemos deducir que es de noche, ya que aparece una luz tenue como si procediera de una lámpara. 

De esta imagen, podemos decir que el artista lo que pretende es convertir una situación cotidiana y sencilla en algo más complejo. Como podemos ver, el título también busca llevar a la reflexión, ya que quiere anunciar el hecho de que las personas nos hemos vuelto tan dependientes a las tecnologías que creemos que nos van a solucionar todos los problemas, al mismo tiempo que al presentar el móvil encima del libro pretende establecer una relación entre el conocimiento adquirido de manera natural y el conocimiento aprendido a través de medios digitales.

La segunda imagen es un ejemplo de Arte Urbano y es creada en una pared de Madrid en 2024 por un Artista Anónimo. En ella, podemos apreciar dos aspectos claves: por un lado, a un niño en blanco y negro que tiene una posición inclinada y, por otro lado, multitud de redes sociales como pueden ser Instagram, Tik Tok o Twitter saliendo de su boca simulando el vómito. 

El mensaje que pretende transmitir esta imagen es de denuncia social, ya que podemos decir que estamos en una sociedad en la que cada vez los niños y las niñas empiezan a tener un contacto directo con las tecnologías desde una edad más temprana, por lo que pretende hacernos ver la saturación que estos pueden experimentar debido al exceso de estímulos.

La tercera imagen es creada en 1972 por el artista brasileño Marcelo Mendonça. En ella, podemos apreciar la silueta de un hombre en el que dentro de esta se encuentran diferentes imágenes que podemos deducir que tienen algún tipo de importancia para él en su vida. También, observamos como en su espalda hay un árbol sin hojas, una manada de pájaros, otro árbol con hojas y algunos edificios. Con esta imagen lo que pretende es enseñar como diferentes circunstancias, memorias o vivencias pueden definir e ir escribiendo la historia de tu vida. Esto lo representa con la naturaleza que aparece en la foto, ya que hace una metáfora a la hora de comparar como el árbol va creciendo y evolucionando y como nosotros lo hacemos de la misma manera.

En este apartado, quiero plasmar una actividad que me pareció muy curiosa e interesante y que sirve para que me conozcáis un poquito más. Esta consiste en que teníamos que realizar diez fotografías a diferentes cosas que encontramos en el campus y con las que nos identifiquemos teniendo en cuenta los siguientes elementos del lenguaje visual. Estos son los siguientes:

1. Un lugar: en este caso, he elegido el río porque en épocas de exámenes o de agobios con la universidad me acerco a ese lugar, ya que me sirve de ayuda para tranquilizarme y evadirme un poco de ello.

2. Un color: en este caso, he elegido las hojas que son de color verde porque considero que es un color muy alegre y vivo, además que se dice que este es el color de la esperanza y yo soy mucho de creer en esas cosas.

3. Un sabor: en este caso, he elegido los chicles de menta que además su envoltorio es de color verde (mi favorito como he nombrado anteriormente). Lo he elegido como sabor ya que me parece super refrescante y me parece un sabor muy agradable.

4. Un plano. Un punto de vista: en este caso, he elegido el cartel informativo del edificio, ya que he identificado el ángulo de 90º y el nueve es mi número favorito.

5. Un ángulo. Una perspectiva: en este caso, he escogido a dos de mis amigas y las he hecho una foto con el ángulo 0.5 del móvil que es el que utilizo con mayor frecuencia en mi día a día.

6. Una textura: en este caso, he escogido la textura de la corteza de un árbol, ya que me parece gustosa y me gusta el sonido que hace cuando esta se rompe.

7. Volumen: en este caso, he escogido el volumen que ocupa el agua en una botella, ya que este es el líquido que más consumo en mi día a día.

8. Espacio: en este caso, he escogido el gimnasio, ya que el año pasado una de mis asignaturas favoritas se desarrolló aquí y me trae mucha nostalgia.

9. Tiempo: en este caso, he escogido el reloj porque es un elemento cercano en el que podemos ver como pasa el tiempo de manera rápida.

10. Yo: en este caso, he escogido esta foto porque aunque creo que hay personas que se pueden identificar con algo en concreto, creo que mi esencia se puede apreciar en esta foto.

 

SESIÓN (22/09/2025).

Para empezar con esta sesión, comenzamos utilizando una nueva herramienta que se llama Miro. Mediante esta, accedimos a tablones en los que cada uno de nosotros teníamos que responder a una serie de preguntas, pudiendo ver así las respuestas de los demás compañeros, al igual que así poder comparar pensamientos y poder conocer diferentes puntos de vista. Mis respuestas de las preguntas que contestamos son:

¿Qué es o qué no es la cultura?

Podemos decir que cultura se refiere a aquellos aspectos que comparten ciertas personas en un ámbito concreto.

Como futuro profesor, ¿Con qué personaje te identificas a la hora de integrar las herramientas digitales en el aula?

Como futura profesora, me considero que estoy en el número 2, ya que como se ve en el dibujo estoy intentado subirme al barco para aprender más sobre nuevas tecnologías para así en un futuro poder extrapolarlas al aula y que mis alumnos aprendan desde diferentes perspectivas.

Frase célebre de Pierre Pascalion: "La cultura es una interpretación global de la naturaleza, un sistema total para comprender el mundo. Abarca todas las expresiones productivas del ser humano: tecnológicas, económicas, artísticas y domesticas. Implica una relación sistemática entre cada aspecto de la vida, tal como esta es vivida".

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Por otro lado, llevamos a cabo dos actividades: 

Actividad 1: Realiza una pequeña reflexión personal, ejerciendo un pensamiento crítico sobre el texto de Robert Crumb titulado "Recuerdos y Opiniones" (2005).

Respecto a este texto, podemos decir que, aquellas personas que promueven el término de cultura de masas se centran en gran medida en obtener los mayores beneficios económicos. Por ello, apuestas por aquello que llama la atención a la población, es decir, por aquello que más les gusta a las personas y por aquello que demandan en mayor cantidad.

Al mismo tiempo, como se presenta en el texto, podemos decir que es cierto que, con el tiempo, los intereses de las personas han ido evolucionando, dejando atrás esos valores tradicionales y típicos que nos venían enseñando desde pequeños. Al igual que nos dice el autor en el texto, es cierto que, en el ámbito musical, se han abandonado los género que nos enseñaban nuestros padres como puede ser el flamenco, y se han cambiado las preferencias hacia aquellas canciones más comerciales y con las que se obtienen mayores beneficios, es decir, se apuesta por aquellas del estilo que más escucha la gente.

En conclusión, podemos decir que lo que nos pretende enseñar este texto es que las personas nos movemos, actuamos y adquirimos diferentes gustos en función de lo que triunfa en la sociedad o en aquello que nos influye por personas de nuestro entorno.

Actividad 2: Realiza dos imaginarios a modo de collage/fotocollage en los que realices un ejercicio de memoria visual. ¿Qué imágenes forman parte de tu cultura visual, primero englobadas en la cultura popular y, en segundo lugar, en la cultura de masas?

Antes de pasar a realizar este ejercicio, me parece importante establecer una diferencia entre estos dos tipos de cultura visual: la cultura popular y la cultura de masas. Para ello, presentaré unos videos que plasman a la perfección el significado de cada tipo de cultura. 

CULTURA POPULAR.

CULTURA DE MASAS.

Para concluir, podemos decir que la cultura popular se refiere a aquellas tradiciones que son transmitidas por nuestros antepasados, que son conocidas por un núcleo especifico de personas y que se llevan practicando durante un tiempo prolongado; mientras que la cultura de masas se refiere a elementos determinados que están condicionados por aquello que triunfa o aquello que es más famoso y consumido, va variando según el éxito que tenga, siendo estos elementos conocidos por un núcleo amplio de personas.

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Aquí dejo los collages de cada tipo de cultura que he realizado: 

Para realizar este collage de la cultura popular, me he centrado principalmente en mi pueblo que es Alameda de la Sagra y en el pueblo de al lado que es Añover de Tajo. Para ello, he elegido las galletas fritas como comida; la Virgen de la Vega como leyenda; la fiesta de San Blas como tradición; el día de las peñas como valores; la Maruxiña como costumbre; la banda de música como creencia; el monumento con el nombre del pueblo como arte; la diana como fiesta; y la jota como folclore.

Para realizar este collage de la cultura de masas, he elegido la catedral de Notre Dame como arte; el rock como música; Starbucks como imagen fija; la Paz como valores; la pizza como comida; el cantante Bad Bunny como música; Leornardo Da Vinci como arte; el logo de Adidas como imagen fija; y la bachata como baile. 

SESIÓN (25/09/2025).

En esta sesión, llevamos a cabo dos actividades: 

Actividad 1: Imaginario arte. Línea de tiempo.

En esta actividad, la profesora nos proporcionó una serie de fotografías de cuadros y de simulaciones de estatuas, teniendo cada una de ellas una antigüedad y popularidad diferente. En esta, teníamos que ordenar cada una de ellas desde las más antiguas hasta las más modernas. El resultado de esta línea del tiempo es la siguiente:

Después de esto, tuvimos que seleccionar tanto aquellos cuadros como estatuas que conocíamos y descartar las que no. Aquellos cuadros que seleccionamos fueron los siguientes: 

1. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1482-1485).

2. El grito de Edvard Munch (1893).

3. La noche estrellada de Vincent Van Gogh (1889).

4. Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Frida Kahlo (1940).

Aquellas estatuas que seleccionamos fueron las siguientes:

1. Busto de Nefertiti.

2. Estilos arquitectónicos clásicos: Dórico, Jónico y Corintio.

Actividad 2: Realiza una búsqueda de imágenes/obras de arte en las que se intervengan imágenes icónicas y otra en las que el arte las utilice. Esto es un elemento de la calle llevado a un museo y que sea considerado obra de arte y elemento urbano intervenido por un artista. Arte en la calle-Arte en el museo. Haz referencia al artista que ha creado cada obra y, si es posible, a la localización de la misma.

DE LA CALLE AL MUSEO Y DEL MUSEO A LA CALLE.

OBRA DE LA CALLE AL MUSEO.

La obra de arte elegida se titula “Girl with Balloon”, es del autor Banksy y ha sido realizada en las paredes de Londres. Esta obra se encuentra en la Staatsgalerie de Stuttgart en Alemania donde pasó a llamarse “Love Is in the Bin”. También, estuvo expuesta hasta abril de 2025 en el MUCA Bunker de Múnich. Esta obra se introdujo en los museos, ya que identificaron que esta tenía un gran significado por lo que consideraron que era necesario destacar este arte de carácter urbano. La principal razón fue el hecho de que, en una subasta, el autor de la obra hizo una copia de esta misma obra e incorporó una trituradora que se encontraba oculta en la base del marco del cuadro. Esto llamó la atención al personal, debido a que era la primera vez que habían visto una obra destruirse en directo, por lo que a partir de ahí adquirió mayor valor económico.

OBRA DEL MUSEO A LA CALLE.

La obra de arte recibe el nombre de "El Guernica", es del autor Pablo Picasso y fue pintada en París. Tiene como objetivo hacer alusión a un acontecimiento que ocurrió el 26 de abril de 1937 durante la guerra civil que recibe el nombre del bombardeo de Guernica. En primer lugar, esta obra se encontraba en el Casón del Buen retiro, pero actualmente se ubica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, aunque al extenderse a la calle, se ha extendido a otros lugares como Palestina, Vietnam o Ucrania. Esta obra dio un salto hacia la calle, ya que adquirió un significado relacionado con la guerra, por lo que consideraron que seria una buena opción para renunciar y denunciar la violencia, dando importancia al concepto de la paz. Con esto, pasaron a realizar murales y pancartas de esta obra en las calles como símbolo de protesta.

SESIÓN (29/09/2025).

En esta sesión, hablamos acerca de los diferentes elementos que se utilizan para analizar una imagen desde el punto de vista connotativo.

En este ejercicio elegiremos un objeto que nos guste, nos atraiga, nos llame la atención y que consideremos que podría colocarse como una obra de arte en un museo. Puede ser un sólo objeto o varios que interactúen entre ellos y tengan alguna relación. 

El objeto que creo que es interesante para poder colocarse como obra de arte en un museo es un globo. Este objeto lo he encontrado porque en el fin de semana fui a coger un bolso y vi que dentro de este tenía un globo que era de un cumpleaños que tuve la semana pasada, asique decidí hincharlo y ponerlo sobre una caja de zapatos situada de manera vertical que sirviera como soporte. Considero que esto es así, ya que me gustaría hacer una contradicción a la hora de presentar esto debido a que este elemento puede ser considerado como algo frágil y que puede explotarse en cualquier momento, simbolizando de esta manera la fragilidad de las personas, pero, por otro lado, podría representarse como algo eterno si se conserva de manera adecuada simbolizando así la importancia de cuidar a las personas para que perduren en tu vida.

Una vez que presentamos todos los compañeros nuestras obras de arte, empezamos a intercambiar información sobre que nos habían parecido. La profesora nos hizo la pregunta de cual era la obra que más nos había gustado o nos había atraído más a nuestra vista y mi respuesta fue una obra que era una funda de gafas de color plateado que estaba encima de una lata de metal. Elegí esta ya que debido al reflejo que proporcionaba la lata a la funda de las gafas se creó un reflejo muy llamativo. También, la profesora nos hizo la pregunta de cuál era la obra que más nos había llamado la atención por la explicación que habían dado de ella y yo elegí un metro que estaba enrollado ya que la compañera dijo que lo había elegido porque en el mundo en el que vivimos, cada persona tiene una forma de ver y de medir las cosas. Además, puso también de manifiesto que esto está condicionado igual por la sociedad porque mucha veces nos obsesionamos con medir nuestro cuerpo para que encaje en la sociedad o esto lo podemos ver en un ejemplo cotidiano cuando vamos a comprar la ropa que nos medimos por un número.

SESIÓN (02/10/2025).

En esta sesión, llevamos a cabo la siguiente actividad:

Elegiremos una fotografía de autor o una obra de arte que nos llame la atención. Realizaremos el análisis denotativo de la imagen seleccionada en los términos vistos en clase, expuestos a través de la primera parte de la presentación "Alfabetización audiovisual 1". La lectura denotativa consiste en el análisis objetivo de los elementos que componen la imagen. Enumeramos y describimos de forma evidente y objetiva tamaño, formato, encuadre, tipo de plano, angulación, composición, análisis y disposición de las formas/figuras, color, textura, iluminación, pesos visuales, centros de interés, líneas de fuerza y direcciones visuales.

A pesar de que había que elegir una imagen de uno de los siguientes fotógrafos, he elegido la imagen que más me ha llamado la atención de cada uno de ellos, aparte de elegir la imagen que quería analizar.

• Henri Cartier-Bresson.

• Sebastiao Salgado.

• Cristina García Rodero.

• Colita.

• Chema Madoz.

• Robert Doisneau.

• Robert Capa.

• Ouka Leele.

• Lorena Ros.

• Dorothea Lange.

• Layna Fernández.

• Ramón Masats.

La imagen que yo he elegido es del autor Sebastiao Salgado y ha sido la siguiente: 

En primer lugar, para analizarla denotativamente, podemos decir que el plano que tiene esta imagen es general, debido a que todos los elementos aparecen de manera frontal y completa en la imagen y que su angulación es normal, ya que la cámara no se encuentra desde ninguna altura ni posición determinada. Además, el formato es de carácter horizontal y de tipo panorámico. En cuanto al color, vemos que está realizada en blanco y negro, al mismo tiempo de que tiene una iluminación de carácter natural. Respecto a la simetría, podemos apreciar que no tiene ningún tipo. La clave tonal de esta imagen es contrastada, ya que apreciamos un contraste entre algunos objetos más claros y otros más oscuros. Como podemos ver en la siguiente imagen, la línea pintada de color amarrillo nos presenta la ley de la mirada y del movimiento, es decir, consiste en marcar la dirección hacia la que el objeto o los objetos de la imagen miran o se dirigen. Algo que llama la atención de todas las fotografías es el hecho de que la regla de los tres tercios (que está marcada en la imagen de color azul) se cumple en la mayoría de los casos. Esto es así, ya que se comprueba si, a la hora de dividir la imagen en tres tercios imaginarios tanto de manera vertical como de manera horizontal (es decir, obtener 9 partes iguales), los puntos de interés se ubican en alguno de los cuatros puntos de la intersección, es decir, en los puntos fuertes de la imagen que permite generar mayor atracción a la persona que está observando la imagen. Como podemos ver en la imagen, hay dos pingüinos rodeados de color naranja que están situados en esos puntos de la intersección y que son aquellos a los que se te va la vista en mayor medida cuando observas la imagen.

En cuanto al peso visual, destaca la posición que tienen los elementos porque podemos apreciar que el elementos que esta en una posición más baja y situados a la derecha, es decir, el pájaro que está echando a volar, llama más la atención y cobra más importancia que aquellos que se encuentran en una posición más alta o situados a la izquierda. Asimismo, debemos destacar el aspecto de la distribución, ya que siempre llamará más la atención a las personas si hay un elemento que aparece aislado o separado del resto. Por otro lado, observamos que la textura cobra gran importancia, ya que, por ejemplo, el hielo que tiene una textura lisa llama menos la atención que el mar que da la sensación de movimiento o la roca en la que se aprecia una textura rocosa. Otro aspecto a destacar es la regla de los impares, la cual en nuestra imagen no se cumple porque apreciamos que hay 12 pingüinos, pero según este principio, a nivel visual siempre es más atractivo si los elementos que aparecen en la imagen son un número impar que un número par. Por último, podemos destacar el tipo de ritmo que tiene esta imagen y como podemos apreciar se corresponde con ritmo por ondulación, ya que podemos ver como las olas del mar forma ondas y transmiten una sensación de movimiento y paz.

SESIÓN (06/10/2025).

Para analizar la imagen desde el punto de vista connotativo, podemos decir que primero tendremos que realizar un recorrido visual de la imagen para así poder identificar que es aquello que nos pretende transmitir la imagen y aquellos elementos que la componen. Por ello, lo que esta imagen me trasmite personalmente es que los pingüinos están buscando un lugar en el que puedan estar a salvo, en este caso el mar, porque el hielo, es decir, su hábitat está desapareciendo. Aunque, por otro lado, también es una fotografía que me trasmite la belleza de la vida, ya que a rasgos generales todos los elementos que aparecen en la foto son algo agradable a la vista de las personas. En cuanto a los símbolos que podemos apreciar en esta imagen, podemos decir que son nulos, ya que los elementos que encontramos en la foto no han evolucionado de la vida, por lo que, de esta manera tampoco a cambiado su significado ni aquello que pretenden representar. Por otro lado, podemos decir que esta imagen es monosémica, ya que tiene un significado preciso y concreto, es decir, solo puede interpretarse de una manera específica. Respecto a los valores estéticos, podemos decir que no se pueden apreciar. Asimismo, teniendo en cuenta los valores expresivos, podemos decir que las imágenes se pueden clasificar según su baja o alta expresividad, es decir, se clasifican según lo eficaz que es la comunicación del mensaje que quieren transmitir. Por tanto, podemos decir que esta imagen tiene un valor expresivo bajo o incluso nulo. Por último, debemos destacar los valores de significado, que se identifican cuando tenemos un conocimiento amplio de los temas principales que se pretenden expresar. Por tanto, podemos decir que esta imagen tiene escaso significado.

GRADO DE ICONICIDAD DE UNA IMAGEN.

Elegiremos una imagen nuestra propia la cual, a modo de fotografía y en 9/10 pasos, modificaremos el grado de iconicidad de forma progresiva hasta llegar a la abstracción geométrica mediante el uso de aplicaciones web móviles. 

1. La imagen propia original sin ningún tipo de modificación que he elegido es la siguiente:

2. A la imagen original, la he añadido la modificación de poner la saturación a 100, el brillo a 40, el contraste a 70, los puntos negros a 60 y las sombras a -30, obteniendo así el siguiente resultado: 

3. Esta imagen ha sido puesta un filtro de manera que la imagen se vuelva a la tipología de blanco y negro, obteniendo así el siguiente resultado: 

4. Con la aplicación "Fotoefectos", he conseguido obtener una imagen que se componga de 4 colores, en concreto, amarillo, azul, naranja y rojo. Además, hemos obtenido una imagen que no se aprecie con facilidad, es decir, se ve la silueta pero no el fondo de la imagen. El resultado de estas modificaciones es el siguiente: 

5. Con la aplicación de "Snapchat", he puesto un filtro a la imagen que ha provocado que se oscurezca el fondo y cambie de color, por lo que el resultado obtenido es el siguiente: 

6. Con la Inteligencia Artificial, he conseguido que la imagen evolucione a otra con un carácter gracioso en la que se pronuncien de manera notable los rasgos de la cara. Por tanto, el resultado es el siguiente:

7. De nuevo con la Inteligencia Artificial, he conseguido que la imagen evolucione hacia una modalidad en la que esta parezca sacada de un comic. Por tanto, el resultado que obtenemos es el siguiente: 

8. Asimismo, con la Inteligencia Artificial, he conseguido que solo se quede la imagen con su contorno eliminando así todo el fondo de la imagen y obteniendo de esta manera el siguiente resultado:

9. Con la aplicación "Pocoyize", he conseguido crear un personaje con mis atributos basando en el programa televisivo de "Pocoyo". Por tanto, el resultado obtenido es el siguiente: 

Por último, con la aplicación "Generador Mondrian", hemos conseguido que la imagen se convierta en meras figuras geométricas que contengan la esencia y los colores de la imagen original. Por tanto, el resultado que obtenemos es el siguiente: 

El grado de iconicidad obtenido al realizar múltiples modificaciones de esta imagen es el siguiente: 

SESIÓN (09/10/2025).

En esta sesión, empezamos respondiendo una serie de preguntas a través de la página web de "Miro". Las preguntas son las siguientes:

¿Cómo es la situación actual en cuanto al uso de los medios digitales en la educación?

El uso de los medios digitales en la educación es necesario para el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado, ya que ayudan a hacer las clases más dinámicas permitiendo así que el alumnado tenga un aprendizaje mucho más significativo. Sin embargo, podemos decir que muchos profesores no lo aplican debido a la poca información sobre el uso de determinados recursos tecnológicos.

¿Cómo abordar la alfabetización audiovisual desde la escuela?

La alfabetización audiovisual es muy positiva para el alumnado, ya que permite a estos analizar los mensajes que transmiten las imágenes y ver cuáles son los elementos que la componen. Además, son útiles porque permiten crear contenidos propios, desarrollando así la creatividad y la motivación.  Por ello, para abordarlo, se pueden utilizar películas, anuncios, noticias, podcast o carteles.

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Actividad: A lo largo de un día, analiza y documenta (fotografía o anota) que formatos publicitarios te has encontrado (al mirar tu móvil, en la calle, en casa) y pon ejemplos con imágenes de algunos de ellos.

Al mirar el móvil, he identificado varios patrones. En primer lugar, al meterme en Instagram cada dos o tres historias me salía publicidad. Algunos ejemplos de los anuncios publicitarios que me han salido han sido los siguientes:

Lo que tienen en común estos tres anuncios, es que a pesar de que tu intentes pasar fácil la publicidad, el producto aparece en grande y en medio para que lo puedas ver de manera sencilla y no pase por alto. Además, el botón de dar a “comprar” o “ver más”, aparece en un lugar el cual es muy fácil de dar y que te lleve a la página de este anuncio publicitario para que así sea más fácil de que caigas en esta publicidad y te plantes comprar algún producto de esa marca.

En segundo lugar, he identificado que, jugando a un juego, cada vez que perdía una partida salía un anuncio publicitario. En este caso, en vez de ser una simple imagen, es un video que no te permite saltar hasta que te hayan transmitido el mensaje que pretenden que escuches para que así caigas en esta publicidad. Un ejemplo de publicidad que me ha salido ha sido el siguiente:

En tercer lugar, escuchando música en Spotify, me he dado cuenta de que cada siete u ocho canciones te sale un anuncio que promociona el estreno de alguna película o alguna nueva canción que va a salir dentro de poco tiempo o te mete promoción de la propia aplicación. Algún ejemplo de publicidad es el siguiente:

Al ir por la calle, en concreto por la carretera volviendo ayer de clase, encontré un anuncio publicitario de McDonals que se encontraba en un cartel que simbolizaba la salida a un centro comercial. También, al pasar por una parada de bus encontré un anuncio publicitario de una cadena de telefonía. Además, en los buses de Toledo, hay patrocinios sobre eventos que se hacen en este lugar. No pude hacer una foto, pero el tipo de publicidad que me refiero es un estilo a las siguientes fotos:

En casa, al mirar el calendario, me he dado cuenta de que encima de este se patrocina una empresa de mi pueblo que promociona el servido de gasóleos a domicilio. El ejemplo de esta publicidad es el siguiente:

También, al ir a coger una taza a la vitrina, he observado que había un vaso con una publicidad de M&M'S. La foto de esta publicidad es la siguiente:

Por último, cuando he ido a desayunar me he dado cuenta de que en la bandeja en la que yo desayuno, hay escondida una publicidad de Nestlé sobre la leche condensada. La foto de esta publicidad es la siguiente:

Práctica "Análisis Publicitario". Realizaremos el análisis de un anuncio publicitario que puede ser visual (publicidad gráfica o fija) o audiovisual, según la estructura utilizada para el análisis de fotografía y de forma orientativa revisando el esquema propuesto. 

La imagen que he elegido para realizar el análisis publicitario ha sido la siguiente: 

Anuncio	Producto	Agua mineral natural.
	Marca	Solán de Cabras.
Descripción	Texto (resumen)	El texto que aparece en tamaño pequeño en esta imagen es el siguiente: “Hace ya muchos siglos, arrancó la historia del agua que es mucho más que agua. Un legado que ha pasado de generación en generación hasta llegar a ti. Un viaje de sueños, contenido en una botella, en el que tú puedes formar parte”. También, aparece en grande el siguiente título “Vivir Soñando” y el eslogan de la marca que es “More Than Water” que traducido al español significa “Más que agua”.
	Función de la imagen	La función que tiene esta imagen es tratar de promocionar el producto mediante el texto, ya que utilizan un lenguaje muy envolvente y con ello pretenden que sigas la tradición de comprar esta marca. También, la técnica que han utilizado para resaltar el producto transmite buena sensación y es llamativa a la vista, debido a que la botella de agua aparece en tamaño grande y en el centro, pero no es una imagen recargada de información, sino que es simple lo que hace que así llame más la atención.
	Imagen	Color	El color que predomina es el azul, con el que quieren transmitir que este agua permite dar frescura. Además, el fondo aparece en una tonalidad de azul más oscuro para así poder representar la naturaleza y que llame así más la atención, haciendo ver que el producto es natural y bueno. También, predomina el blanco que da la sensación de pureza y que ha sido utilizado para que las letras resalten.
		Personajes	En la imagen no aparecen personajes como tal, sino que hay un elemento en especial, el agua, que actúa como protagonista de la imagen
		Situaciones	La situación en la que se encuentra la botella de agua es en un estado de naturaleza.
		Acciones
	Estructura Publicidad Fija: referido a composición de la imagen Publicidad Audiovisual: referido a la secuencia narrativa	La composición de la imagen es de carácter vertical y central, ya que todos los elementos que aparecen en ella están sobre el mismo eje visual.
Mensaje	¿Qué dice?	El mensaje cuenta la historia que tiene esta agua.
	¿Qué quiere decir?	Lo que quiere decir es que esta marca no solo es destacada por el agua, sino también por su legado histórico y porque transmite una serie de valores.
	¿Qué pretende?	Lo que pretende es que este producto entre por la vista de las personas, además de con el texto, emocionar al consumidor.
	¿Qué situaciones destaca y a qué se vincula?	Las situaciones que destaca es la naturaleza, la vida y los sueños.
	¿Qué sensaciones produce?	Las sensaciones que produce son frescura, limpieza, tranquilidad y armonía.
	¿Qué valores promociona?	Los valores que promociona son la tradición, el bienestar y la calidad.
	¿Con qué asocia esos valores?	Los valores los asocia principalmente con el agua y el llevar un estilo de vida saludable.

Para terminar, voy a realizar una valoración crítica del anuncio: 

Este anuncio cumple con todos los requisitos para llamar la atención a los consumidores, ya que establece al elemento que quiere vender, es decir, a la botella de agua como principal centro de interés, destacando así la ausencia de cualquier personaje que puede desviar la atención del foco principal. También, ha sabido utilizar muy bien la gama de colores, ya que el azul es un color que cuando una persona ve identifica con el agua, es decir, con sensaciones como la calma, la pureza y la naturaleza, al igual que el blanco que sirve para contrastar con el fondo y dar mayor importancia al mensaje que se quiere transmitir. Por tanto, podemos decir que todo eso lo relaciona con los valores que transmite esta marca.

Por otro lado, en cuanto al texto, el título “Vivir Soñando” aparece en letra grande y esta situado en el centro, por lo que es lo primero que las personas van a leer al ver la imagen. También, debemos destacar el texto situado debajo de la botella, que, a pesar de ser pequeño, llama la atención porque hay palabras resaltadas que hacen que la vista del consumidor se dirija a ellas. Por último, debemos destacar que han utilizado un tipología diferente para el eslogan, consiguiendo así que eso no pase de largo por la vista de las personas, además de que este aparece en otro idioma, en concreto, en inglés lo que hace que llame más la atención y permita llegar a un público más amplio. Por tanto, debemos destacar que los textos están colocados estratégicamente para que el consumidor haga una lectura vertical y no pase ningún elemento por alto.

En cuanto a algunos detalles significativos, podemos destacar unas líneas que están onduladas que aparecen encima y debajo del texto principal y que simulan olas, relacionándolo así con el agua; y la burbuja que se encuentra al lado del tapón.

SESIÓN (13/10/2025).

En esta sesión, hemos hablado acerca de la cultura visual de género, sobre cómo esto influye en la sociedad y hemos resaltado algunos los referentes artísticos que representan los estereotipos de género (Louise Bourgeois, Yves Klein y Ana Mendieta). También, hemos comentado cómo las personas tenemos unas ideas y pensamientos creados que determinan que cosas son normales o cuáles no son normales para nosotros. Por ejemplo, en la sociedad no esta bien visto que un chico lleve una falda, sin embargo si está bien visto que una chica lleve pantalones. Por tanto, esto son estereotipos de género que se crean por construcción social, ya que la gente nos movemos por aquello que realizan la mayoría de las personas, es decir, por aquello que está bien visto y no destaca.

Por otro lado, hemos hablado acerca de los estereotipos de género que se crean a través de la publicidad porque, a pesar de que la publicidad ha ido evolucionando con el paso de tiempo, estos estereotipos siguen estando presentes. Esto es así, ya que, por ejemplo los anuncios relacionados con la limpieza y las tareas del hogar están patrocinados por mujeres en un 75,6%, aunque si que es cierto, que en los últimos años se han ido introduciendo a los hombres en este tipo de iniciativas.

Video: "Publicidad con perspectiva de género para una sociedad igualitaria"

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Actividad 1. En positivo, que parte de tu cuerpo te gusta más. Nos fotografiamos una parte de nuestro cuerpo como puede ser cabeza, manos, pies y la exponemos en el móvil que va a servir como nuestro lienzo. Luego, componemos un fotocollage con las fotografías de nuestros compañeros generando un retrato colectivo por grupos y después, se puede realizar uno con todas las imágenes de la clase. 

La parte de mi cuerpo que he elegido para fotografiar ha sido mi oreja. La fotografía es la siguiente:

En la siguiente imagen, podemos ver una foto con la composición de las distintas fotografías con el resto de las partes elegidas por las compañeras de mi grupo. Podemos ver que hemos intentado formar una cara, ya que ha coincidido que todas las partes procedían de la cara y que a dos personas les gustaba su ojo y a otras dos sus orejas. Por tanto, el resultado del fotocollage ha sido el siguiente:  

Por último, hemos obtenido un retrato colectivo formado por las imágenes de las partes elegidas por el resto de compañeros y compañeras. Por tanto, el resultado de esta composición ha sido el siguiente: 

Actividad 2. Realizamos por grupos la publicidad de un producto a modo de storyboard en el que no haya ningún estereotipo.

El producto que hemos elegido para llevar a cabo una publicidad en la que no haya ningún tipo de estereotipo ha sigo el Colacao, ya que normalmente en los anuncios de este producto aparecen personas de color negro simbolizando el color de la semilla del cacao. Para ello, hemos realizado una storyboard, en la que en la primera viñeta, hemos dibujado a una abuela, a una niña y a un padre en una mesa que tiene un bote de este producto y se ve que están contemplándolo. En la segunda viñeta, se aprecian tres tazas que tiene cada una de estas dentro un elemento diferente, queriendo hacer referencia a que cada uno se echa lo que quiere y es igual de válido. En la tercera viñeta, se ve a los tres personajes paseando por el parque con sus respectivas tazas de Colacao llenas. Por último, en la cuarta viñeta, podemos ver el bote de Colacao en primer plano y se observa que debajo de este se encuentra el siguiente lema: "Colaco te acompaña. Colacao sabe a ti". Lo que queremos transmitir con este anuncio es que el Colacao es un producto que pueden tomar todo tipo de personas independientemente de su edad y a cualquier hora del día, además de que siempre es una buena opción a la que se puede recurrir, es decir, es un producto que no falla.

SESIÓN (16/10/2025).

Actividad 1: Reflexión y debate on line. Contesta razonando y teniendo en cuenta las premisas planteadas.

¿Porqué educar en medios de comunicación? ¿Porqué es conveniente una alfabetización mediática desde el entorno educativo en la escuela?

Se debe educar en los medios de comunicación, ya que continuamente estamos rodeado de ellos, es decir, siempre tenemos presente y cercano a nuestro entorno un móvil, una televisión o una radio, por lo que es necesario que los niños y las niñas conozcan el impacto que estos medios tienen en la sociedad. Este hecho es muy interesante ya que si se educa en ellos, estos pueden desarrollar y complementar su información sobre como utilizarlos, es decir, permite desarrollar competencias digitales y laborales a la hora de crear blogs, realizar infografías o grabar podcast, entre otras cosas. Es necesario enseñar a los alumnos que estos medios tienen aspectos negativos como pueden ser las estafas, los estereotipos, los ciberacosos o las noticias falsas, por lo tanto, es útil que tengan información para saber como actuar ante ello o intentar evitarlo. También, deben reconocer aquellos mensajes que ocultan o emiten información para así identificar lo que se asemeja o no con lo real y con lo que ocurre en nuestra vida cotidiana. Por tanto, podemos decir que educar en medios de comunicación es algo muy importante para el alumnado, ya que les permite interpretar de manera correcta la realidad de nuestro mundo, al mismo tiempo que construir su propia huella digital en la sociedad. También, es conveniente enseñar una alfabetización mediática desde el entorno educativo en la escuela, ya que permite la creación y el desarrollo de ciudadanos responsables y democráticos en igualdad de condiciones, al mismo tiempo que aumentar su desarrollo con respecto a competencias digitales.

Además, con la aplicación de Miro, se nos plantearos diferentes puntos de vista y las respuestas que yo di acerca de ello han sido las siguientes:

1. Los niños como audiencia son autónomos y críticos cuando se reconoce su participación como sujetos con voz propia.
2. Tener en cuenta el conocimiento y la experiencia de los estudiantes acerca de los medios es necesario para conectar el aprendizaje con su realidad cotidiana y para proporcionar una educación más significativa.
3. Más que censurar se debe asesorar al consumidor para promover el uso responsable de los medios, ya que de la otra manera limitaría la libertad de elección y el desarrollo de los criterios de los alumnos.
4. No es proteger, sino preparar al alumnado para saber enfrentarse a los retos que supone el uso de los medios y que así sepa valorar adecuadamente cuales son las decisiones que debe tomar para que no experimente ningún problema.
5. Es necesario desarrollar la comprensión de la cultura mediática y la participación de los jóvenes en dicha cultura para que interpretar críticamente los mensajes que reciben, tomar decisiones partiendo de sus propios conocimientos y participar activamente en la construcción de contenidos propios de la sociedad.

Actividad 2: Busca publicidad y perfiles de redes sociales que utilicen niños menores como reclamo (busca, al menos, un ejemplo de cada) y redacta una pequeña reflexión crítica.

PUBLICIDAD.

H&M: esta tienda de ropa utilizó la publicidad para crear prendas que fueran llamativas para los niños en su inicio al cole como pueden ser uniformes. Para atraer mayor atención, titularon a su campaña “Back to School” y se caracterizaba por el siguiente eslogan “Make those heads turn in H&M’s Back to School fashion” que traducido al español significa “Haz que todas las miradas se vuelvan con la moda de regreso a clases de H&M”. Esta fue criticada, ya que utilizaban un lenguaje comprometido que sexualizaba a los niños y niñas, pero obtuvo éxito, ya que aumentaron los consumidores y las ventas de dichos productos.

Dodot: esta marca se encarga de utilizar a niños pequeños, concretamente bebés, en posiciones como puede ser gateando o durmiendo que provocan ternura al público que normalmente son padres y madres, consiguiendo así promocionar sus productos más fácilmente, ya que normalmente los pañales o las toallitas son destinados al cuidado infantil por lo que les sirve de gran ayuda para realizar una publicidad más llamativas para el público. También, al representar al bebé en su pura esencia en el envoltorio, hace que llame más la atención y den más ganas de comprar estos productos. Algunos de sus eslóganes más llamativos son “Pequeños grandes logros” o “Dodot lo cambia todo”.

PERFILES DE REDES SOCIALES.

Estefanía Unzu (Verdeliss): esta mujer es conocida, ya que tiene muchos hijos, en concreto, 7 hijos y los saca continuamente en sus videos para así conseguir un crecimiento más amplio de su audiencia, ya que así no abarca a un público adulto, es decir, no sólo está dirigido a padres o madres, sino que también a aquellos con menor edad como pueden ser niños o adolescentes. Con esto, pretende aumentar los comentarios, los “me gustas” y las visualizaciones, además de que con esto consigue que marcas relacionadas con el mundo infantil contacten con ella y así obtenga beneficios económicos. La mayoría de su contenido está relacionado con la vida que lleva su familia y la crianza de sus hijos desde el momento del nacimiento.

La Familia Carameluchi: esta familia que está formada por Nohemí que es la madre, Fran que es el padre, Elaia que es la hija mayor y William que es el hijo menor muestran en sus videos contenidos sobre su vida familiar en Estados Unidos. Pretenden transmitir cercanía, ya que crean contenido acerca de aspectos emocionales como pueden ser cumpleaños, embarazos o juegos, consiguiendo así que otras familias se identifiquen con ellos. Por tanto, podemos decir que establecen a sus hijos como el eje central del canal, para así no solo atraer un público adulto, sino también adolescente e infantil.

Actividad 3: Selecciona dos imágenes icónicas de la Cultura visual (ámbitos del cine, la animación, el arte, la publicidad) que consideres adecuadas para trabajar adecuando la edad o curso de aplicación. De forma que se invite al alumn@ a una reflexión sobre su significado y los elementos que la componen, siendo un punto de partida para el inicio de un tema, de un debate o de una investigación. Realizaremos 3 preguntas que partan de la imagen, de manera que vinculemos la imagen a algún contenido/saber o saberes básicos a impartir y aprender en Educación Primaria.

1.      El Grito de Edvard Munch (1893). Ámbito del arte.

He seleccionado este cuadro como imagen icónica de la Cultura Visual, ya que este es conocido por todo el mundo debido a la manera en la que expresa la angustia de los seres humanos, al igual que el autor de este cuadro es muy influyente en la sociedad del arte. Además, esta pintura es destacada por su estilo impresionista, su composición y porque rompe con los estilos tradicionales de representación, lo que sería útil trabajar con los niños de quinto o sexto de primaria o incluso de la ESO.

Las tres preguntas que se pueden utilizar para vincular la imagen con algún contenido o saber son las siguientes:

• Según la persona que aparece en el cuadro ¿Qué emociones dirías que está sintiendo la persona del cuadro? Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: tener la capacidad de poder identificar las emociones, así como su expresión junto con el desarrollo de la empatía y la reflexión.
• ¿Por qué crees que el pintor ha utilizado estos colores y que te transmiten? Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: la capacidad de poder relacionar los colores con las emociones y estados de ánimo, así como la identificación de la categoría a la que pertenecen los colores elegidos. 
• ¿Por qué crees que optó por la utilización de esta técnica?: Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: poder identificar los elementos específicos de cada técnica, así como el significado de la representación de la escena junto con los factores influyentes en su interpretación de acuerdo con el contexto.

2.      “Dove Real Beauty Campaing” (2004). Ámbito de la publicidad.

He seleccionado esta publicidad como imagen icónica de la Cultura Visual, ya que trata de mostrar cómo se rompe con la concepción tradicional de la belleza establecida por las redes sociales, así como establecer mayor variedad de cuerpos de mujeres rompiendo de esta manera con los cánones establecidos por la sociedad. Por tanto, esto representa una crítica a las pautas de belleza generadas, pudiendo ser esto útil a la hora de trabajar con los niños y niñas del último ciclo de primaria o Secundaria.

Las tres preguntas que se pueden utilizar para vincular la imagen con algún contenido o saber son las siguientes:

• ¿Cuáles son los cuerpos utilizados otros medios para promocionar algún producto? ¿Qué tipos de cuerpos son descartados? Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: permite la identificación de cuáles son los patrones que siguen a la hora de elegir un cuerpo, así como ser capaces de desarrollar la idea de la diversidad y pluralidad de los mismos siendo conscientes de que todos son igual de válidos.
• ¿Tiene el poder una marca de vender un producto al mismo tiempo que transmitir una serie de valores? Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: tener la capacidad de saber leer entre líneas los mensajes que los anuncios nos quieren transmitir, saber si realmente buscan vender un producto o tiene otros fines secundarios, así como ser capaces de comprender el impacto social que esto puede tener en las personas.
• ¿Cómo influyen estos anuncios a tu autoestima? ¿Crees que afectan de manera negativa o positiva? Esta pregunta está relacionada con los siguientes saberes básicos: pretenden poner en marcha la reflexión e identificación de cuales son los emociones que surgen a la hora de visionar estos productos, al mismo tiempo que identificar aquellas que son buenas o malas para el bienestar psicológico de uno o una misma.

Dove: 20 Años de Belleza Real.

SESIÓN (27/10/2025).

En esta sesión, llevamos a cabo un stopmotion. Para realizar este, optamos por utilizar un muñeco de plastilina y un estuche. La idea que queríamos llevar a cabo era simular que este muñeco estaba sacando los elementos que estaban dentro del estuche. El resultado que obtuvimos fue el siguiente: